＜プロフィール＞
福岡優子
副編集長、青幻舎プロモーション Gディレクター兼務
大学では文学部芸術表象領域を専攻
学術書の出版社を経て、2010年に入社


～現在の仕事～
青幻舎では書籍の編集を行っています。
展覧会の図録、アーティストの作品集、企画本など、
バラエティ豊かな感じなんですけど、書籍をつくって読者に届ける仕事です。
いわゆる出版社の編集業務ですね。
青幻舎プロモーションでは、展覧会の企画、制作を手掛けています。
2015年に青幻舎プロモーションが立ち上がり、初期から携わっています。
企画、出品依頼や交渉、開催館との調整、作品の取り扱いや輸送の計画等々、
展覧会の開催に必要なあらゆる業務を担っています。


～シンボリックな仕事のエピソード～
展覧会の企画と編集の仕事にそれぞれ紹介したいエピソードがあります。
展覧会では、現在進行中の「漫画家生活30周年 こうの史代展 
鳥がとび、ウサギもはねて、花ゆれて、走ってこけて、長い道のり」です。
青幻舎プロモーションの代表からのひと言、
「こうの史代さんの展覧会をやろうと思ったらできるかもよ」
をきっかけに構想から5年、準備期間2年を経て、
金沢21世紀美術館を皮切りに全国7か所～10か所の美術館を
巡回していくことになりそうです。
私がこうの先生（以下、先生）の作品に最初に触れたのは、
大学時代に『夕凪の街 桜の国』（手塚󠄀治虫文化賞新生賞、
文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞）を読んだときです。
見たことの無い世界観や内容に衝撃を受けました。
実際に展覧会に関わることができるとなったとき、
“今までの先生の展覧会とはまた違うものにしたい”と思い、回顧展を提案しました。
「そういえば、2025年で私30周年なんです」という先生のひと言もあって、
漫画家生活30周年を記念する回顧展と位置付けて実施することになりました。
代表作はもちろん、デビュー前の絵や作品も含めた先生の「漫画家生活」を
伝える展覧会にするべく、先生や出版社、美術館から提供頂けるものの他、
大学時代のイラストマンガ同好会のOBの方に当時の部誌や貴重な同人誌をお借りするなど
作品の収集や資料調査に努めました。
ある日、先生がご家族に、
「このひとチチヤス坊や※みたいだけど、“ガチ”なんだよ」
と私を紹介して頂いたことがありました。
たぶん、そこまでするとは思っていなかったんだと思います（笑）。
本当は進んでは見せたくない作品もあったと思います。
でも、こちらを尊重し、出さないでくれとはおっしゃらなかった。
先生の気持ちに気づきました。
そのおかげで、“ガチ”な展覧会が出来上がっていくのですが（笑）、
漫画を描く様子を映像で撮影させていただいたり、
先生発案の巨大な絵のライブペインティングをしたり、
青幻舎プロモーションとしても初めての取り組みに満ちた展覧会になっていきました。
会場に設けたファンレターコーナーには、
来場者の熱い想いが綴られたお手紙が毎日投函され、
分厚い辞書並みに積みあがっていって、これにも感動しましたね。
展覧会を通して一人の作家がもつ表現の豊かさやその凄みが来場者に、
確実に届いていることをライブに感じました。この上ない喜びです。
（※チチヤス坊や（チー坊）：こうの史代さんの故郷広島に本社を置く
乳製品メーカーの明るく元気なキャラクター）

 編集では、入社間もなく任された「配色事典」が、
最初の仕事のひとつだったからかもしれませんが、思い出深いです。
内容は大正から昭和初期のモダンな色づかい348パターンを収録した配色見本帖で、
先輩に教えてもらいながら、
どうしたらこの本の魅力が伝わるか、悩みながら作っていった本です。
本というのは、先程述べたライブ感とは逆で、
いつ、どこの誰に手に取られているかはわからないですよね。
長い年月をかけて、ジワジワと浸透していきます。
そんな本のもつ、時を超えていく力にも、面白さと力強さを感じています。


～メッセージ～
大学時代に学芸員の資格を取得し、
「出版／編集」と「美術／学芸員」、2つの軸で悩みながら就職を考えていました。
出版からスタートして、
アーティスト、著者、デザイナー、印刷会社の方々、先輩や同僚、そして読者…
市井にはいっぱい「先生」がいて、仕事をしながら学んできた結果、
気づけば、出版と美術館の展覧会、両方の仕事をしていました。
出版、美術に関心があって、何かやりたいと思える気持があるなら
いまは確信がなくてもその時その時に最善を尽くしきることで、
道を拓いていけると思います。

＜プロフィール＞
山本大揮
特販課 課長
大学では文学部哲学科を専攻
美術館勤務を経て、2018年1月入社


～現在の仕事～
当社の営業組織は書店営業部と特販部で構成されています。
書店営業が書店に営業を行い、取次会社を通して本を流通させていくのに対して、
私の所属する特販部は大手雑貨店、土産物店、寺社仏閣、ミュージアムショップ、
大型展覧会の特設売店などにダイレクトセールスをしていきます。
また海外のディストリビューターや書店に対する営業（輸出）も仕事です。
商材は、書籍、カード／文具類、雑貨など、
自社（グループ会社の 草紙堂 含む）の企画・製作したプロダクト全般が対象です。
課長としては、同部署のメンバーはもちろん、
他部署のメンバーとのチームワークを大切に、
メンバーの持つ能力が掛け算となってアウトプットに結実するように心掛けています。
また、特販部と書店営業部がよりシナジーを発揮できる体制づくりに
貢献していきたいとも考えています。


～シンボリックな仕事のエピソード～
海外市場の日本のアートへの熱気を感じた２つのエピソードをお話しします。
ひとつは、2019年に参加した上海のアートブックフェア展への出展ですね。
世界中からアート系の出版社、作家・デザイナーが参加するイベントですが、
大行列ができるほどの人気で、朝から夕刻まで本が飛ぶように売れていきました。
息つく暇もないほど現地の消費者に接したこの時の熱気は忘れられません。
画集や写真集などノンバーバルな書籍、パラパラブックスなど体験型の絵本など、
国境や言語を越えていく当社の出版物のもつ可能性を体感し、感激しました。

もう一つは、2024年の秋に、台湾の台北で実施した、
台湾のライフスタイルマガジン「La Vie」主催による、
写真家 瀧本幹也さんとアートディレクター/グラフィックデザイナーの矢後直規さんの
トークイベント、および台北で人気の「moom bookshop」での展示、
「Mikya Takimoto and Naonori Yago Exhibition “Re-Works”」です。
海外での著者イベントは会社初の試みであり、
複数のステークホルダーと関わる中で条件交渉からコストバランスの調整など、
多岐にわたるやりとりを行いながら進めていきましたが、
前例がないが故に、自分で最適解をその都度模索していく難しさがありました。
それでも、瀧本さんや矢後さん、moom bookshopやLa Vieの方々、
サポートをしてくれた編集部のメンバーの支えと協力があって
一つ一つ形になっていきました。
 そして、台湾に単身出張。
最後まで細かな調整と準備を進め、いよいよ開催。
イベントの席は、わずか数時間で事前に完売。
満員の会場は最初から最後まで熱気に満ちていて、
終了後もその熱が冷めることなく、即席のサイン会には長蛇の列ができました。
また、即売会では瀧本さん、矢後さんの書籍を販売し、
1万円以上の高額写真集も一部完売。
予想以上の売れ行きに販売協力を頂いたmoom bookshopさんと共に衝撃を受けました。
翌日には展示会場に多くのファンの方が過去に購入した本を持って来場され、
こちらでも入場待ちが発生するほどの盛況ぶりでした。
現地のアートファンにとって、日本の作家が現地に来ることは特別なことで、
“その場”だからこそ、作品の持つ価値の感じ方が変わるのは
海外でも同じであることを目の当たりにしました。
そして、こうした機会を創出していくことが
当社のビジョン確立に繋がっていく手応えを得られたことは大きな財産です。


～青幻舎で達成したい夢・目標～
「世界の青幻舎」と言われるようなブランドを確立したいし、確立できると思っています。
エピソードでお伝えした通り、輸出の売上が増え続けています。
ロングセラーを続ける「配色事典」が、アートブックは国境を超えることを証明しており、
円安の追い風もあって、今後さらに輸出が伸びていくと思います。
条件面の課題が比較的小さいアジア圏には、特に注力していきたいと思います。
同時に、日本製文具雑貨の輸出市場の伸びが大きいので、
アートブックの出版社である強みを活かして、
書籍に続く、「アート×文具雑貨」で世界に通用する
プロダクト開発にも可能性を感じています。

～「この会社には可能性が溢れている」と感じた事業承継（社長就任）時～

私は５年前に青幻舎の創業者からバトンを受けて、社長に就任しました。
創業者（現会長）とは、2006～7年頃に当時私が勤めていた
出版流通企業の運営する書店イベントでご一緒したのが最初です。
当時、青幻舎の会社としての性格を決定づける
シンボリックなタイトルが立て続けに出版されており、
立ち会った出版記念イベントは大盛況でした。
その時、ステージに上がって著者と握手する創業者の姿が鮮明に記憶に残っています。
それから10年以上の時を経て再会し、
（詳細は割愛しますが…）青幻舎の事業を承継することになりました。
四半世紀以上にわたり出版マーケットがシュリンクし続けていることもあり、
多くの知り合いから「今、なぜ？」と尋ねられることがありました。
 その時答えたのは
「この会社の事業内容の詳細を知れば知るほど、可能性に溢れているから」
でした。
その思いは社長就任から５年経った今も全く変わっていません。
その可能性を広げていく上での、基盤になっている最も重要なポイントの一つは、
この会社の売上の約70％が一般の出版流通以外のチャネルから創造されていることです。
 私は編集者を経て、出版社や書籍流通企業の経営企画として、
新規事業、事業再生やM&A業務に携わった経験をもちます。
出版流通の委託制、再販制など、業界全体が右肩上がりの時代に確立された機能が、
近年の右肩下がりの市場の中で、完全に逆回転する、
業界の“地獄絵図”を、身をもって体験してきています。
そうした経験を踏まえて見た時に、この会社がもつ販売チャネルの多様性が、
どれほど大きい意味があるのか、たちどころに理解できました。
 また、大手IT企業のデジタル書籍・コンテンツ関連の
事業企画やM&Aといった業務の経験を通じて、
アート・美術書籍や関連雑貨はデジタルへの置き換えが難しい分野であること、
フィジカルなモノを扱うノウハウは異業種の企業が
一朝一夕に身に着けるのは難しいと理解していたこともあります。


～青幻舎のもつ唯一無二の独自性 その１～

では、青幻舎の出版流通チャネル以外の売上がどのようにして生まれているか？
についてお話ししていきましょう。

まず、美術館で開催される展覧会の企画を提案する機能により、
独自の販売機会を生み出しています。
美術館を訪れて頂く動機をつくり、
訪れた方々が特設会場やミュージアムショップで図録や関連書籍、雑貨を買ってくださる。
美術館のお役に立ちながら、美術ファンのニーズに応えることによって、
独自の流通チャネルを創れる出版社は、極めて限られています。
 時代の趨勢や社会的な影響を考えて、
美術館と一緒に展覧会を企画していくことは、世の中の先を見た動きであり、
青幻舎には美術界、アートの世界の仕掛けや取り組みの情報が自然と集積されていきます。
集積された情報は、展覧会に限らず書籍の企画だったり、
アーティストとの出版以外の取り組みだったりに活きてくる副次的な価値をもたらしています。
加えて、日々の営業活動を通じて美術界をリードする方々とのパイプも
太くできていることもあります。

 次に、当社のMISSIONは、「当代の芸術の存在感を顕す」ですが、
芸術の存在感を顕す手段は、書籍でも、展覧会でも、その他でも良いのです。
芸術をより身近に楽しんでもらうプロダクトとして
雑貨の企画、製作、販売機能を持っている点が2番目の独自性です。
青幻舎は商業ビルやショッピングセンターに入っている著名な雑貨チェーン店や各種専門店、
ミュージアムショップ等への独自流通チャネルを築いています。
雑貨の商品企画にあたっては、売れれば何でも良いわけでなく、
MISSIONに照らして会社のカラーにあったプロダクトをつくっています。
その継続が、出版物との相乗効果を伴って信頼を生み出し、
会社のブランド価値向上に寄与しています。
作家さん、美術館、デザインに優れたブランドをもつ企業などからの
お声がけを頂ける状況ができてきています。

～青幻舎のもつ唯一無二の独自性 その２～

 3つめに、芸術・美術の領域はデジタルでは代替不可能な
リアルでフィジカルな価値を持つことです。
例えば、展覧会の入場者が記念グッズを買い求めようとしたときに、
わざわざデジタルコンテンツを買わないですよね。
その他、プレゼントとして家族や友人に贈るときなど、
人と人との対話のきっかけとなるシーンでは、
リアルなモノでないと通じないゾーンがあります。
美術出版に関わってきた我々の経験値が大いに活かせる領域です。

 4つめは、海外です。
「芸術（アート）は世界の共通言語」です。
一般書籍やコミックは翻訳版が出てライツビジネスになっていきますが、
アート書や美術書は日本で出版しているものがそのまま海外でも売れていきます。
4年前と比較して直近の海外売上高はおよそ約５倍、
当時の総売上に占める海外売上比率は１割程度であったのが、
今期の見込みでは全体の約３割程度まで大きく成長しています。
海外の需要の底堅さと可能性の大きさを実感しています。
また、当社はこの規模の会社にしては稀有なことなのですが、
ロンドンに駐在員（青幻舎インターナショナルの代表）がいることも
書籍の輸出入において強みとなっています。

 最後に、M&Aや業務提携など、外部との協業を通じた新しい事業の創出です。
日本には芸術的価値、文化的価値をもつ小さな出版社が数多くあります。
 その中には、事業承継に苦しむ会社が少なくありません。
私自身、青幻舎の事業を受け継いだ経験からできる範囲でお役に立ちたいと、
寄せられる相談に応えてきました。
 2022年11月には紫紅社を、2025年5月には青菁社を、
2026年6月には松坂（ジャズ批評社）をグループ企業とし、
その経営を引き継ぎました。
紫紅社は江戸後期から200年続く京都にある
染織工房の先代オーナーが立ち上げられた出版社で、
まさに芸術的価値をもつコンテンツを持ちながら、事業承継にご苦労されていました。
青菁社は設立から45年を経過する
自然や動物のありのままの姿を捉えた写真集を数多く刊行してきた出版社です。
シュリンクしていく業界の中で事業を継続していくことが難しくなっていました。
ジャズ批評は創刊から５４年を数える老舗の隔月刊誌で、
バックナンバーを大事にしている読者の方も多いと聞いていますが、
新規読者の獲得に苦労されていました。
Ｍ＆Ａを行ってから、紫紅社とは過去のロングセラーのリニューアルや、
既刊をベースにした展覧会企画への展開など、新しい取り組みが形になってきています。
青菁社とも新刊マーケティングの共同展開や既刊のリニューアル検討など
新しい取り組みを始めています
ジャズ批評は過去に刊行された単行本シリーズのリニューアルや再販促などから着手し、
新規読者獲得のためにウェブ上でのコミュニティ運営など新しい取り組みを予定しています。
それぞれ各社の事情の違いはあれども、
固有のファンを持つロングセラーの著者やタイトルをお持ちでありながら、
新規の読者獲得に苦戦しているということでした。
青幻舎が事業を手助けすることで、
ブランドに新しい息を吹き込むことができると思っています。
他にも広告制作のアマナさんの出版事業部門との協業、
ドイツの世界的な大手美術書出版社であるタッシェン社との事業提携により
実現したベーシックアートシリーズの刊行、など、
様々な外部の関係先とコラボレーションして、
自社だけでは実現できないような企てを実現してきました。
今後もアート業界に関わる方々と協力したウェブメディアの立ち上げなど、
国内外の志ある個人、企業、団体の方々と連携して新しい取り組みを仕掛けていきます。


～求める人材～

５年前の社長就任後、幹部社員と何度も合宿し、
1年間かけてMISSION、VISION、VALUE（青幻舎WAY）を制定しました。
各種デジタルツールを活用したコミュニケーションの見える化、
社内データのオープン化、マーケティングを軸とした組織再編、
３年前から開始した新卒採用５か年計画をきっかけに属人化していた
各種業務の棚卸や業務手順のシステム化、など、様々な新しい施策を通じて、
制定から4年を経てカルチャーとして定着してきていると感じています。

求める人材は、MISSION、VISIONに賛同し、
青幻舎WAYをガイドとして成長を遂げたい方です。
青幻舎WAYの最後一項目は、
「自らのキャリアを育てようー社員のキャリアは社員のものです。
会社は社員のキャリアアップを支援します」です。





＜プロフィール＞
片山 誠
株式会社青幻舎 代表取締役社長
大学在学中より編集プロダクションにてアルバイト。
卒業後、出版社、フリーランスの編集者を経て、
出版社、大手ネット企業の経営企画、デジタルコンテンツ流通企業の取締役などを歴任。
2021年8月、創業者からの株式譲渡を受け事業を承継し、代表取締役社長に就任。